Александра Хоружая:
«Люди – главные герои в моём творчестве»

Эпатажный Пабло Пикассо считал «целью искусства – вымывание пыли из повседневной жизни наших душ». Позволю себе добавить в красочный спектр целей – эстетическое наслаждение, а также способность влиять на наши мысли и оставлять в душе отпечаток прекрасного. Говорят, что истинный шедевр изобразительного искусства притягивает и не отпускает: хочется подолгу смотреть на картину и вновь возвращаться к ней. Такие чувства вызвали у меня работы молодой и талантливой художницы Александры Хоружей. Её фантастические образы и необыкновенные портреты не могут оставить зрителя равнодушным. Как ей удалось найти свой особенный стиль и какими глазами художник смотрит на мир сегодня – читайте в нашем интервью.

«Творчество для меня – эйфория, отработанные годами движение кисти на холсте и личное мироощущение»

Твой выбор искусства как жизненного пути кажется вполне естественным. Всегда ли ты знала, что хочешь стать художником?

Такое сложно сказать наверняка, особенно в юном возрасте, когда ты пробуешь, изучаешь, открываешь столько прекрасных видов деятельности в нашем огромном и интересном мире. Я была довольно таки любознательным и творческим ребенком. Поэтому желания выбора будущей профессии были очень переменчивы. Хотела стать и певицей, и актрисой, и учителем, и переводчиком, и художником. С ранних лет активно рисовала, но только в старших классах начала посещать художественный кружок и пришла к решению связать своё дальнейшее образование с изобразительным искусством. Поэтому поступила на архитектурный факультет, где получила хорошую художественную базу. Но архитектура – это не только рисование, а ещё большое количество технических предметов, работа с документацией и чертежами. После окончания вуза столкнувшись с реалиями архитектурной стези, где творчество всегда отодвигается на задний план, пришла к осознанию, что это не то, чего желает моя душа. Она как раз-таки желает больше творчества, художественной деятельности. Только в этот момент в моей голове полностью созрела мысль «да, я вижу себя именно художником».

Ты выбрала живопись или она выбрала тебя?

Нас выбирает то, что мы сами выбираем и искренне желаем своим сердцем. На данный момент мое творчество ушло от традиционной живописи к цифровому искусству. В приоритете стоит более детальное освоение компьютерного инструмента, а традиционная живопись осталась как одно из увлечений, своим родом медитацией, терапией. Но если просмотреть диджитал работы – можно проследить влияние: многие приёмы и стилистика перешли со мной от традиционной живописи к цифровой.

Образование для художника — необходимость? Чему научиться можно, а чему нельзя? Может ли художественное образование ограничивать свободу и ставить человека в рамки, которых до этого не существовало?

Однозначно образование важно, как и в любой другой сфере, ведь есть своя база, изучив которую закладывается прочный фундамент. А вот каким образом и где вы получите эту базу в современном мире – решать вам. Есть очень много историй художников, которые, не имея академического художественного образования, достигали высот и признания. Главным двигателем считаю внутреннее желание и устремленность. Научиться можно всему. Мы есть набор навыков, которые приобретаем неосознанно через увлечения либо же через процесс обучения.

Классическое академическое художественное образование очень консервативное, но оно нацелено на решение конкретных задач. В период обучения мы все входим в определенные рамки и установки, дабы максимально эффективно приобрести навыки. Иногда для многих это оказывается серьезным испытанием, ибо происходит столкновение разных поколений и мировоззрений, и ты обязан принять новые правила, для того чтобы успешно завершить обучение.

Творчество для тебя – это эйфория, танец кисти на холсте или что-то сугубо личное?

Творческая деятельность для меня – это всё вышеперечисленное. Я стараюсь мыслить обширно и комплексно, ведь наша жизнь многогранна и состоит из большого количества маленьких деталей. Потому творчество – это лишь часть моей жизни, где присутствуют эйфория, отработанные годами движение кисти на холсте и личное мироощущение.

Как ты пришла к своему стилю в изобразительном искусстве?

Очень долгое время мне казалось, что у меня нет определенного стиля. По натуре я человек динамичного склада, чьи вкусы и увлечения находятся в постоянном движении и в поисках интересного и нового преобразовываются, переосмысливаются, совершенствуются. Так на протяжении всей художественной деятельности погружаюсь во всевозможные направления, жанры, сюжеты, техники, знакомлюсь с разнообразными художниками, представителями разных ниш в изобразительном искусстве. Вдохновляюсь прекрасным закатом – изображаю его масляными красками мазками на холсте. Увлекаюсь фильмом – рисую понравившихся персонажей в графике тушью, маркерами или акварелью. Поддаюсь весеннему настроению – передаю красоту цветущих растений акварелью. Сегодня рисую что-то стилизованное и мультяшное, а завтра что-то в духе реализма. Все эти работы настолько разные, что можно сказать будто я только подстраиваюсь под вдохновляющие меня вещи. С одной стороны, это превращает меня в универсального художника, который может подстроиться под запрос, а с другой – порождает беспокойство. Со временем я поняла, что надо двигаться дальше, развиваться и совершенствовать навыки, но не распыляться в разные стороны, а выбрать более узкую тропу – свою нишу. В итоге приоритетом стало изображение людей и иллюстраций с ними. Вот уже больше года совершенствуюсь именно в этом направлении, да ещё и в цифровом формате. Благодаря участию во всевозможных челленджах и конкурсах я получила много практики и опыта. И просматривая все эти работы теперь, осознаю, что у меня всё-таки присутствует свой почерк и стиль. И он сформировался благодаря такому аутентичному пути в творчестве. Сегодня я намерена развиваться в этом направлении, приближаясь к совершенству.

Как происходит процесс создания картины? Когда рисуешь, думаешь ли о том, как понравиться зрителю?

Мой процесс особо не отличается от стандартного процесса создания картины:

– возникновение идеи;
– составление подборки вдохновительных картинок (мудборд);
– подбор дополнительных референсов;
– выполнение набросков;
– проработка эскиза — уточнение сюжета, композиции, дизайна, свет/тень, цвет;
– финальная проработка.

Первые два пункта иногда могут меняться местами, ведь случается, что именно во время просмотра вдохновляющих изображений возникает идея. Так же она может появиться и при анализе трендов (то, что сейчас пользуется популярностью у большого количества людей). Возникает желание влиться в этот поток, быть замеченным и понравится зрителю. Мы живём в социуме и человеческий отклик очень важен, он вдохновляет и мотивирует продолжать творить.

«Главное в портрете – наблюдательность, анализ и много практики»

Любуясь твоими работами, можно заметить, что больше всего тебя вдохновляют люди. Я была в восторге от реалистичных портретов! Особенно понравились образы героев популярного сериала «Wednesday». Насколько сложно передать черты лица другого человека? Кажется, для этого нужно почувствовать его душу.

Да, люди – главные герои в моем творчестве. Очень привлекает природа человека, его натура, личность, характер, эмоции, действия. Мне интересно наблюдать за людьми в жизни, за персонажами в произведениях, анализировать их развитие. Просто скопировать облик живого человека/персонажа, черты лица – дело сугубо техническое. Однако важно ещё и понимание его целостного образа, внутреннего содержания, характера и души. Когда у нас есть четкое представление о внутреннем мире персонажа, то в процессе работы над портретом мы можем подчеркнуть его особенности, проявив внутреннее во внешнем. Тогда и простому зрителю будет легче считываться такой персонаж. Например, Уэнсдей – её внешний вид отлично даёт нам общее представление о её душевных качествах.

Главное в изображении портрета человека – это наблюдательность, умение анализировать и, конечно же, очень много практики.

Какие из твоих картин связаны с особенными и неоднозначными чувствами? Какие из них стали знаковыми в твоем творчестве?

Если честно, то очень сложно ответить на данный вопрос. Так как я ещё не успела глобально обзавестись такими работами. Есть идеи, которые хочу воплотить в будущем в жизнь, и, наверное, тогда смогу обозначить их как знаковые картины в моем творчестве. На данном этапе я пока ещё оттачиваю навыки, тренируюсь и воспринимаю каждый рисунок, как испытание своих возможностей. Могу только отметить, что некоторые работы действительно могут отображать мое состояние в момент создания, как, например, иллюстрация с девушкой в позе лотоса. Так и многие другие полотна наполнены моим мировоззрением и мироощущением.

Бывает ли у тебя мистическое чувство, будто что-то направляет твоё воображение и кисть?

Конечно, бывает. Иногда мне кажется, что механизмы действия искусственного интеллекта в формировании ленты в соцсетях существуют и в реальной жизни. Бывает такое, что в голове созревает какая-то мысль, идея, а пространство уже подкидывает мне вдохновение и выстраивает благоприятную атмосферу для реализации этой самой идеи. И ты садишься за холст – электронный или традиционный и начинаешь творить.

Кто повлиял на твое творчество в наибольшей степени? Можешь перечислить любимых художников?

Большое влияние оказали великие русские мастера такие как Айвазовский И. К., Репин И, Е, Васнецов В. М., Шишкин И. И, Левитан И. И., Куинджи А. И., Брюллов К. П. Они же входят и в список любимых художников. Также к ним присоединяются создатели всемирно известных шедевров: Ван Гог, Сальвадор Дали, Леонардо да Винчи, Клод Моне.

На своих страницах в соцсетях ты поделилась фотовпечатлениями от посещения Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Какие работы именитых мастеров кисти разбудили твой интерес и прервали эмоциональный штиль? Удалось ли погрузиться в ритм «Танца» Анри Матисса?

В этот отрезок времени я посетила и Главный штаб Эрмитажа, и Русский музей. И эти два «путешествия в мир искусства» были полны незабываемых эмоций. Увидеть вживую работы многих знаковых творцов – очень вдохновляющее мероприятие, особенно когда они предстают во всем своем величии, а ты даже и представить не мог, не ощущал всей красоты этих творений при виде их на страницах учебников, журналов, в Интернете. В первую очередь меня впечатлили масштабы, про реальные размеры многих работ я даже и не задумывалась. «Танец» Анри Матисса пробудил во мне смелость и жажду движения. «Последний день Помпеи» Брюллова поверг меня в полный шок – габариты и масштабность самой картины, ее сюжет и исполнение. А также я своими глазами увидела любимые полотна бескрайнего моря кисти Айвозовского и почувствовала «прикосновение» захватывающей и пугающей стихии.

«Вдохновение вокруг нас – в самых обыденных вещах»

Как думаешь, какое влияние имеет цвет на подсознание человека?

Магия цвета заключается в том, что имеет самое разное влияние на подсознание человека, ибо у каждого в жизни есть свои ассоциации, связанные с тем или иным оттенком, помимо общеизвестных стереотипов. Цвет может вызывать как негативные, так и положительные ощущения, даже в одной картине каждый человек будет видеть свои образы. Благодаря цветовым сочетаниям художник может повлиять на восприятие у зрителя, вызвать те или иные эмоции, запомниться, создать образ, заставить почувствовать свои собственные ассоциации.

В этот раз институт цвета Pantone назвал цветом года – карминовый красный оттенок Viva Magenta. Какие ассоциации у тебя вызывает этот яркий тон? Хотелось бы использовать его в своих работах, и что бы ты изобразила на холсте?

При первом взгляде на оттенок Viva Magenta у меня рождаются такие ассоциации: пионы, бархат, нарядный, сочный, харизматичный, энергичный, динамичный, артистичный.

Однозначно мне очень приятен данный оттенок. И я уже вижу образ в своей голове –  это молодая изящная женщина эльф с кудрявым светло-русым цветом волос по плечи, в которых присутствуют сочные бутоны пионов карминового красного оттенка, также помада на губах в тон к цветам.

Какие фильмы и книги повлияли на твое восприятие искусства?

Хочу отдать должное учебникам русского языка и литературы, ибо в них я впервые познакомилась со многими картинами известных русских художников, так как я родом из маленького городка и у меня в детстве не было возможности посещать крупные музеи. Поэтому с большим интересом из года в год разглядывала все напечатанные полотна.

Я фанат фэнтезийных и фантастических миров, как в книгах, так и в фильмах, они позволяют расширить нам свое мировоззрение и воображение. Поэтому очень большое впечатление и влияние на мое восприятие творчества оказали произведения:

– Джона Толкиена «Властелин колец», и экранизация данной книги от режиссера Питера Джексона;
– серия книг и фильмов о Гарри Поттере (Джоан Роулинг);
– «Начало», » Интерстеллар» (Кристофер Нолан);
– «Фонтан»(Даррен Аронофски).

Так же с детства я большая поклонница анимационных фильмов:
– «Король лев», «Мулан», «Атлантида, Затерянный мир», «Русалочка» от студии Disney;
– «Унесённые призраками», «Ходячий замок» (Хаяо Миядзаки);
– «Шрек», «Мадагаскар», «Спирит: Душа прерий», «Как приручить дракона» от студии DreamWorks;
– «Ван Гог. С любовью, Винсент» (Хью Уэлшман, Дорота Кобела);
– «Клаус» (Серхио Паблос).

Тонко чувствующий мир писатель Оскар Уайльд говорил, что «ни один великий художник не видит вещи такими, какие они есть на самом деле». В то же время французский живописец Эдгар Дега считал, что «искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть». Согласна ли ты с данными утверждениями?

Полностью согласна. Наш мир многогранный, каждый человек – это вселенная со своим мироощущением и мировозрением, особенно если речь о  творческом человеке с широкими взглядами, неограниченный стереотипами. Мы можем видеть просто вазу с цветами на столе, как факт, но также способны разглядеть целую атмосферную картину, где присутствуют переливы оттенков, живые и подвижные мазки, капельки бликов и прозрачные лучи яркого летнего солнца, падающие на объемные складки скатерти. И каждый будет видеть этот образ по-своему: у кого-то в сознании всплывут воспоминания из детства – может, такая же ваза была у его бабушки или такая же скатерть на столе, а другому такой букет напомнит о неразделённой любви. Бесчисленное множество вариаций данного образа может вспыхнуть в голове зрителя. И это прекрасно, так как художник своей работой заставляет людей мыслить, проживать, чувствовать.

Поделись, пожалуйста, творческим советом для наших читателей: как найти вдохновение в мире визуального мусора? Как начать заниматься творчеством, если давно хотел, но никак не доходили руки?

Источники вдохновение вокруг нас, в наших самых обыденных любимых вещах, явлениях, людях и, самое главное, в нас самих. Стоит только обратить свой взор. Уверена, что у каждого есть свои предпочтения и увлечения, любимая еда, книга, фильм, песня и т.д. Можно черпать вдохновение из уже полюбившихся родных вашему сердцу вещей.  Благодаря тому, что технологии не стоят на месте и с каждым годом совершенствуются, наши соцсети уже давным-давно выстраивают для нас ленту по нашим же предпочтениям. Искусственный интеллект избавляет нас как раз от проблем нежелательно визуального мусора, ускоряет поиск желаемого и отправляет нам в рекомендации единомышленников, их опыт и результат деятельности, которым можно вдохновиться на дальнейшие действия. Вы и не заметите как постепенно сами начнете акцентировать своё внимание на нужных вещах во внешнем мире и будете находить вдохновение даже там, где меньше всего ожидаете. Ведь по сути поиски вдохновения – это такой же навык, который можно с легкостью в себе развить. Заряд положительных эмоций побуждает нас на действия и наши руки сами поднимаются творить.

Лучше всего начать своё занятие творчеством с прекрасного настроения. Окружить себя приятной атмосферой, включить любимую музыку, подобрать легкий сюжет и знакомые материалы (если это в первый раз). Можно позвать друга/подругу, который так же хотел заняться творчеством, но не доходили руки. В компании творить всегда веселее. Границ нет, мы можем просто довериться своей интуиции, расслабиться и погрузиться в этот процесс. Надеюсь, у вас получится поймать свою волну вдохновения и получить истинное наслаждения от творческого полета кисти и воображения.

Беседовала
Алиса Садекова.